El Neosurrealismo de MARIO MARTIN DEL CAMPO
Por Raquel Tibol

El arlequín de la capilla con perro ladrando· 1986
Escultura de plata repujada con capilla de lino y madera
69 x 49 x 15 cm.
Colección Particular

Entre las vanguardias del siglo XX una de las que se niega a desaparecer es el surrealismo, surgió de manera larvaria en 1917, cuando Guillaume Apollinaire, en su obra burlesca Los pechos de Tiresias, usó por primera vez la palabra surrealista. La proclamación formal sobrevino siete años después con el Manifest du Surréalísm de André Bretón. La penetración psíquica de los sueños, la escritura automática, la actividad paranoicocrítica corresponde a la etapa ortodoxa o histórica. Después sobreviene el neosurrealismo, el cual se ha desarrollado sin solución de continuidad dentro de tres corrientes estilísticas: el surrealismo mágico, el surrealismo mítico y el surrealismo fantástico.

Mario Martín del Campo es clasificable dentro del surrealismo fantástico por la práctica de un juego estético muy imaginativo, por la intensidad de sus filigranas metafóricas y por la cambiante representación de claves simbólicas. En su capacidad para reconfigurar la realidad se filtran dos fuentes, una lejana y otra más reciente. La lejana es Jerónimo Bosch. A más de cuatro siglos de haberlas producido, sus extravagancias, su enorme sentido del humor, su elocuencia satírica y su dibujo perfecto siguen contagiando a artistas de todos los continentes. El Bosco es el ascediente más legítimo de todos los surrealismos. La fuente más cercana para Mario Martín del Campo es Remedios Varó, quien tejía con invención y erudición una narrativa visual de ensueño.

Pero los ancestros artísticos carecían de algo que tiene gran importancia en la producción de Mario Martín del Campo: su relación con las artes escénicas (teatro, ópera, ballet), como diseñador de estenografías, vestidos, máscaras y otros trastos. Del teatro obtuvo Mario Martín del Campo su sentido del montaje; del teatro sacó la máscara, el títere, los instrumentos y sus intérpretes. Pero lo obtenido por él en pintura, dibujo, gráfica, escultura y objetos no es una evocación de tal o cual puesta en escena. Sus composiciones extrañas o jocosas, oníricas o delirantes, se conducen en total autonomía plástica. No estamos ante un fenómeno de plástica teatral, sino, en todo caso, ante un teatro plástico de escenas sucesivas y tan deshilvanadas como pueden serlo las obras de un mismo autor.

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En 1982 Mario Martín del Campo realizó con éxito una amplia serie de esculturas de pequeño formato en plata fundida a la cera perdida. Ahora vuelve a la plata, pero a partir del objet trouvé, que en este caso son charolas encontradas muchas veces en las tiendas de antigüedades, o arrebatadas cuando fue necesario al tesoro familiar. Sometidas a un fino proceso de rehechura, la charola desaparece para que de su estructura funcional emerja un objeto enigmático con fuerza poética. Una vez más el procedimiento es surrealista. La materia, antes lujosa pero insignificante, ha sido cargada de contenidos. La funcionalidad material ha sido transfigurada en funcionalidad espiritual.

 

En medio del desfile de una zoología fantástica, de una orquesta onírica, de arlequines, bufones, fetiches, poetas, optometristas y otros personajes extravagantes, aparece reiteradamente la figura del abuelo. Se puede interpretar como un reconocimiento sesgado al culpable del apego al oficio y la transfiguración de todo lo concreto y visible. Este abuelo de cuento jocoso da certificado de legitimad a la fecunda locura del nieto. Como los viejos del Bosco, este viejo mexicano demuestra poseer la inmensa sabiduría del goce de vivir. ¿Importa si en verdad existió? Lo que importa es que este abuelo metafórico acepta complacido las alucinaciones y las fortalece sabiamente desde su leve presencia en punta de plata.